En
Crucero Recording Studio
producimos, mezclamos y masterizamos tu música. También realizamos bandas de sonido para cine y TV, encontramos el arreglo adecuado,
ejecutamos instrumentos reales, piano, rhodes, sintetizadores analógicos, guitarras eléctricas, guitarras acústicas, bajo eléctrico, elementos de percusión.
Además, contamos con los más actuales VST (virtual instruments) para recrear sonidos realistas de cuerdas, bronces, baterías. En cuanto a lo técnico,
el estudio cuenta con preamplificadores analógicos, compresores analógicos, micrófonos de condensador, dinámicos, ribbon, procesos espaciales de primer nivel, como así también plugins de primera línea.
Toda esta cadena de audio sumada la experiencia y conocimiento harán que tu música se destaque y brille.
Adrián Leguizamón Santomauro es un músico, multi instrumentista, intérprete compositor, arreglador, productor e Ingeniero de sonido ítalo-argentino. Perteneciente a una familia de músicos, creció escuchando diversidad de géneros musicales.
Esta apertura musical le ha permitido ser versátil en sus producciones y colaboraciones con otros artistas de diversos géneros, acompañando así a músicos e intérpretes de rock, ritmos latinos, música electrónica, música española, pop, jazz, bossa nova, folclore argentino entre otros.
Se formó, desde los 10 años de edad, en el Conservatorio Manuel de Falla (Buenos Aires, Argentina) donde realizó sus estudios formales de piano. Su formación la continuó en otras instituciones estudiando composición, guitarra, jazz, síntesis de sonido (sintetizadores), producción musical e Ingeniería de Sonido. Es un estudioso de tiempo completo, que a diario indaga y busca nuevas formas de hacer música, y manteniéndose actualizado en las tecnologías y sonidos vigentes.
En su adolescencia se vinculó al reconocido bajista argentino Guillermo Vadalá y a figuras de renombre como Fito Páez, entre otros, en el mítico estudio de grabación “Circo Beat”.
A lo largo de su carrera como músico profesional, realizó conciertos en destacados y reconocidos escenarios de Buenos Aires, Argentina, como el mítico estadio Luna Park (acompañando en piano al Lic. Gabriel Rolón). También realizó presentaciones en Río de Janeiro (Brasil), Punta del Este (Uruguay), Miami (USA) y Catania / Milán (Italia).
Es miembro de la banda argentina
“JUEVES the TRAMPA” donde actúa como productor y músico, ejecutando teclados y bajo eléctrico. Actualmente, se encuentra abocado a la Ingeniería de sonido, la producción musical, mezcla & mastering, realizando trabajos con artistas argentinos e internacionales.
Ante el advenimiento de las nuevas tecnologías, muchos artistas ahora pueden producir música en sus hogares. Con el material que abunda en internet, se pueden tener algunas nociones de cómo grabar, ecualizar o comprimir, cómo comenzar a mezclar o masterizar. Cualquier músico con una computadora, una interfaz de audio y un micrófono puede grabar.
Si bien la democratización del audio es algo maravilloso, hay algo sumamente importante que requiere de tiempo, mucha práctica y estudio, no basta con ver tutoriales en YouTube porque este último no puede suplantar lo principal, la experiencia y hacemos hincapié en esto último, ya que es aquí donde los Ingenieros entramos en el juego.
Al delegarnos tu música te aseguras de que ésta suene profesionalmente, ahorrándote tiempo y horas de frustración.
Es fácil perder la subjetividad cuando uno mismo produce, mezcla y masteriza su propio material. Por esto último, es recomendable delegar estas instancias a un profesional que, con oídos neutros, pueda hacer brillar tu música llevándola a niveles competitivos en el mercado.
Al confiarnos tu música estás haciendo una inversión en tu arte, algo que va a resistir al paso del tiempo y te estás brindando más espacio para enfocarte en el plano creativo, un oído fresco y profesional va a saber cómo hacer destacar tu material y hacer tu vida artística más fácil.
Un productor musical trabaja en todas las etapas de una canción o un álbum musical, incluso muchas veces como arreglador, autor o coautor de las obras musicales. Puede decirse que tiene diferentes papeles: controlar las sesiones de grabación, instruir y guiar a intérpretes musicales en el proceso de grabación, reunir las ideas del proyecto, concentrarse en el proceso creativo & técnico, supervisar la grabación y el proceso de mezcla.
La mezcla de audio es un proceso que se realiza sobre la grabación de una canción y/u obra musical para balancear, ajustar el “volumen” de sonido entre instrumentos y voces (todas las pistas de audio), ecualizar todas estas fuentes para que exista armonía entre todos los eventos sonoros y los mismos puedan coexistir.
En cada mezcla se busca potenciar la obra musical/grabación y su expresión artística, eliminar o remover frecuencias ofensivas o innecesarias para darle espacio a cada elemento y que así se luzca cada arreglo de la producción musical.
Para esta labor se deben tener en cuenta distintos parámetros que son fundamentales para potenciar la obra, haciendo uso de procesos espaciales para aportar dimensionalidad/profundidad; es ahí cuando utilizaremos reverberaciones (hall, room, plate, etc) y distintos tipos de delay (tape delay, digital delay, slap delay, etc) para recrear ambientes, lugares y atmósferas que contribuyan, acompañen y realcen el clima de la obra.
La mezcla es el arte del balance. Es un proceso tanto técnico como creativo.
Masterización es un término que proviene de “master” en inglés. El mismo hace referencia al producto final de una grabación sonora (fonograma) que servirá como original de la cual se obtendrán copias físicas (CDs, Vinilos) o la canción y/o álbum apto para ser distribuidos digitalmente en las plataformas digitales más conocidas, como Spotify, Apple Music, Amazon Music, etc; cumpliendo con los estándares del mercado.
Para esta tarea es clave contar con una mezcla “sana” que no posea errores.
El mastering es una instancia en la que, si bien podrán repararse algunos detalles o errores de la mezcla, su objetivo es potenciar esta última y llevarla a un nivel/volumen competitivos.
Cuanto mejor sea la mezcla, mayor será la capacidad del proceso de Mastering para optimizar su calidad de sonido.
Si lo comparáramos con el mundo del diseño gráfico, el mastering sería el “Photoshop de la mezcla”, donde mediante diversos procesos técnicos como compresores, compresores multibanda, ecualizadores, expansores stereo, limitadores, etc. se exaltan todos los detalles de la mezcla, llevándola a otro nivel.
Podemos concluir diciendo que el mastering es de vital importancia para optimizar una mezcla, para que esta suene lo mejor posible en cualquier ambiente, plataforma o dispositivo, desde un iPhone hasta una discoteca. Buscamos en el mastering cohesión, uniformidad en una canción o en varias canciones de un mismo álbum.
UBICACIÓN
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
TELÉFONO
Horario
13 a 19 hs (GMT -3)
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